Каждый согласится, что для любой вещи возрастом в 300-400 лет открыты двери всех музеев. Подумав о вещи такого возраста, стразу представляешь предмет, который соответствует своей почтенной старине, но это вряд ли касается японской керамики. Конечно, трудно перебороть сомнения, что вещь, скажем, ХVІ-XVII века может выглядеть столь современно.

Отправимся в те далекие времена, когда расцвело искусство японской керамики. А произошло это в ХVІ веке. Из керамики обычно изготавливались предметы для чайной церемонии.

А вот мастер Тёдзиро создал иной тип керамики – покрывая чайные чашки красной или черной глазурью, что придало посуде простого благородства.  Мастер Тёдзиро не использовал гончарного круга, а работал как истинный скульптор – руками. Он предавал своему творению особую пластичность, открывая новые возможности такого обыденного материала как глина. Чашка не была чем-либо украшена, ее поверхность была шероховата и имела маслянистый блеск густо положенной глазури.

Известен тот факт, что чашка работы Тёдзиро была подарена военачальнику Хидзёси мастером чайной церемонии Рикю. Вельможи настолько понравилась работа мастера, что он в знак благодарности отправил Хидзёси золотую печать с изображением «раку», что значит «наслаждение».

С тех времен работы Тёдзиро и его потомков-мастеров стали носить это название. В наше время эти редкие чашки очень ценимы для Японии.

Более массовое изготовление предметов для чайной церемонии было в провинции Бизэн. Все предметы не имели совершенно ровной формы, а вместо орнамента – небольшие подтеки, которые возникали при обжиге глазури.

Продукция Ига отвечала эстетики саби. Изделия, вылепленные из коричнево-красной глины, покрывались глазурью зеленоватых и голубых цветов, которые напоминают цвет патины на старинной бронзе. Глазурь накладывалась настолько густо, что образовывались растекающиеся пятна. В зависимости от температуры обжига получались различные ее оттенки.

Вазы для цветов имели неправильную цилиндрическую форму, создавалось впечатление, что она будто бы скульптурно вылепленная и слегка смятая. Глазурь, облипающая ее шершавую поверхность, образует неровные затеки, наросты и вздувшиеся пузыри. Сверху ваза имеет желтовато-зеленый цвет, который создает впечатление, что она потемнела и закоптилась от времени. Свежие и нежные цветы, поставленные в этот сосуд, создают контраст, подчеркивая его грубоватую поверхность и асимметрию формы. Ваза погружает нас в воспоминания о замшелых камнях заброшенного сада и пробуждает грустные поэтические мысли.
Подобная керамика изготовлялась в таких районах как Шигараки, Токанайэ, Тамба, Эхизян, Бизен, Сэто. Они получили общее название «Шесть древних печей». Все мастерские наносили на свои изделия густой слой глазури, который стекал по всему предмету. Этот прием давал возможность воспринимать одно и то же произведение каждый раз по-новому. Во время чайной церемонии его было занимательно рассматривать, вращая его в руках и ведя беседу, а темой этих бесед было как раз это занимательное и удивительное произведение. Именно поэтому в своих владениях крупные феодалы так поощряли развитие керамического искусства.

По материалам: EastHome.ru